Mergulhe na leitura Haruki Murakami e como ignorar o janela de 'experiência humana: a complexidade das experiências emocionais, as necessidades mais arcaicas e as ansiedades mais profundas.

“Não estamos aqui para corrigir as nossas alterações, mas para aprender a conviver com elas. Assim como cada um de nós tem uma maneira particular de andar, também temos uma maneira particular de sentir, pensar e ver as coisas. Mesmo se alguém quiser corrigi-lo, ele não pode fazer isso facilmente, e se ele pode fazer isso se forçando, alguma outra parte dele começa a funcionar mal. " Madeira norueguesa, Tokyo Blues (1987)

Haruki Murakami, traduzido além disso Línguas 50, é sem dúvida o autor japonês mais aclamado e amado do mundo. Sua formação artística como seus romances são fortemente influenciados pelo contexto histórico em que sua poética vem se formando. Influências pop americanas, geração perdida na literatura, jazz e blues na música fazem dele o autor mais ocidental do Japão. Embora não sejam os elementos que ele menciona nas histórias que o tornam ocidental, mas seu estilo. Um estilo simples e realista, que pode parecer enfadonho pela abundância de detalhes, pela repetitividade de palavras e gestos, mas talvez seja isso que o torna acessível. Os personagens são humanos e verdadeiros, a dinâmica e as histórias tão próximas dos leitores, mas não triviais. 

Na verdade, a corrente literária a que se refere é a realismo mágico: o aparecimento de um elemento mágico em cenários e histórias que de outra forma seriam prováveis. É um toque de magia, de mistério, do imperceptível que aparece no fluxo natural das coisas.

A leitura é fluente e o leitor come as páginas com avidez porque, ao lado da clareza expositiva, percebe-se a autenticidade dos humores dos personagens ligados a temas de forte importância psicológica como luto, Aabandono, o trauma e desperdiçar, Juntamente com a sexo, o relações, a dimensão dos sonhos e a fronteira entre realidade e fantasia.

A EXPERIÊNCIA DE PERDA

Em psicologia o reação de luto é a reação a uma perda, não a qualquer perda, mas a uma perda que perturba, perturba, perturba nossa maneira de ver o mundo. No processo de desinvestimento, que segue uma reação saudável à perda, memórias, expectativas, desejos e crenças sobre o objeto de amor são evocados, superinvestidos e então o desapego da libido é finalmente realizado. Porém, quando isso não acontece, a perda assume a forma de uma laceração traumática que é acompanhada por experiências depressivas e sentimentos de culpa.

Muitos dos protagonistas de Murakamian se deparam com o desperdiçar. em Madeira norueguesa (1987) o protagonista Watanabe, pouco mais do que um adolescente, deve primeiro enfrentar a perda de seu amigo suicida, depois a da namorada por quem se apaixonou. A angústia de ser abandonado está presente na história Dança dança dança (1995), em que o protagonista, jornalista freelance, é abandonado primeiro pela esposa e depois pelo amigo de infância devido à sua inquietação emocional, causando uma sensação crônica de vazio. Um destino semelhante é o de Toru do que no texto O pássaro que transformou as vinhas do mundo (1995) primeiro sofre o desaparecimento do gato e depois o misterioso desaparecimento de sua esposa que ele tentará encontrar em um universo paralelo.

FUSÃO E DIFERENCIAÇÃO

Nos trabalhos de Murakami os relacionamentos e em particular o relacionamentos de casal, muitas vezes são opressores, apaixonados e com certa dose de inquietação, sofrimento e arrependimento. 

“Apesar da distância, meu amor não muda. Por ficar longe de você por muito tempo, porém, recebo mil medos. Os seres humanos se tornam frágeis por estarem sozinhos. … Foi um adeus. Nós dois estávamos cientes disso. Eu me senti terrivelmente ... terrivelmente vazio. Uma entidade vazia. "  Os salgueiros cegos e a mulher adormecida (2006)

Nos casos de amor, o indivíduo está constantemente envolvido em uma dialética que inclui onoivado e separação: a primeira é a proposta inconsciente de relação, a segunda é a manutenção de uma individuação clara (Norsa e Zavattini, 1998).

Os padrões relacionais são estabelecidos a partir de um entrelaçamento inconsciente com o objetivo de formar uma relação duradoura, adaptativa e livre de conflitos. No entanto, a fantasia de uma relação simbiótica na qual os dois amantes estão imersos em um nós indiferenciado que os torna inseparáveis ​​e invencíveis é uma fantasia que as pessoas pagam às custas de sua individualidade e crescimento. Segundo Laplanche & Pontalis, a identificação é um processo pelo qual o sujeito assimila um aspecto, uma propriedade, um atributo de outra pessoa e se transforma, total ou parcialmente, no modelo desta; resultando em uma mudança na personalidade. Esse tipo de relação fusional impede que os indivíduos se reconheçam como uma entidade separada e, no momento em que deixam a experiência, é de partir o coração, como se o outro partisse fazendo parte de sua identidade, deixando-os como uma "entidade vazia".

Porém, nos textos de Murakami a perda nem sempre está na conotação da experiência traumática de luto ou abandono. O fil rouge é o perturbação, The perda que pode abrir para novos espaços de pensiero e novo possibilidades evolutivas.  

Este é o caso de histórias como Sul da fronteira, oeste do sol (1992) em que o protagonista abandona o ente querido em busca de si mesmo, pesquisa que muitas vezes se dá em uma dimensão paralela e surreal. Retomando a história de Toru ne O pássaro que transformou as vinhas do mundo, a separação de sua esposa é acompanhada por uma perplexidade inicial, que entretanto se transforma em um motor de pensamento que evidencia uma nova autoconsciência. O abandono desarma pela sensação de desamparo: a reação inicial de se sentir vitimado à mercê do outro é compreensível. No entanto, indivíduos emocionalmente maduro podem enfrentar a separação colocando-se em posição de ver o papel ativo desempenhado nos relacionamentos, entendendo as dinâmicas disfuncionais geradas e avaliando se uma nova forma de investimento é possível, ou se a separação é uma solução para encontrar um novo equilíbrio.

ADOLESCÊNCIA E SEXUALIDADE

Nos textos de Murakami, separações e perdas também estão entrelaçadas com fases evolutivas importantes. No referido Bosque Norueguês, o tema de perda simbólica, representada pelo fim da adolescência e a entrada no mundo dos adultos. EU'adolescenza é uma fase do ciclo de vida que muitas vezes é crítica e tempestuosa devido às suas mudanças físicas e psíquicas. O impacto muitas vezes cruel com a realidade é um elemento recorrente na narrativa de Murakami. Momento crítico para o poder evolutivo, os episódios traumáticos que ocorrem nessa fase contribuem para a definição da personalidade dos protagonistas, que então se encontram diante da condição de adulto, às vezes com uma parcela de isolamento e retraimento. A solidão se expressa tanto como distância e afastamento das relações sociais, mas também como refúgio na dimensão interior e na exploração de si mesmo.

O outro elemento com o qual os personagens vivenciam a adolescência, o crescimento e a autoexploração é o sexo. o sexo, um aspecto inevitável nos textos de Murakami, é descrito como caótico, irresistível, constrangedor, curioso e experimental. O texto é sempre muito detalhado e fala de um sexo que às vezes é difícil e complicado, outras vezes e mais frequentemente bonito. Devido à descrição detalhada das cenas de sexo, alguns definiram sua abordagem dos relacionamentos carnais como mórbida.

A FRONTEIRA ENTRE REALIDADE E FANTASIA

Nas histórias de Murakami, a fronteira entre realidade e fantasia é muito difusa, passando do surrealismo à ficção científica. Os protagonistas se descobrem em mundos paralelos, vivenciam episódios de transe, encontram personagens de outras dimensões, catapultando o leitor para um dimensão dos sonhos. No entanto, a chave da leitura não está na visão paranormal, mas sim no convite a explorar o mundo dos sonhos como espaço para mergulhar em contato consigo mesmo, se aceitar e se redescobrir. 

“Ao amanhecer, o tufão já havia se afastado. O vento parou e o sol banhou a terra com uma luz clara e quente. Fui verificar a entrada. Encontrei uma bituca de cigarro. Até a espada de madeira. Mas sem espelho. Isso nunca existiu. Nunca houve um espelho na parede ao lado do armário de sapatos. Isso mesmo. O que quero dizer é que não vi um fantasma dessa vez. O que eu vi ... fui apenas eu. Mas ainda hoje não consigo esquecer o terror que senti naquela noite. E eu estava convencido de uma coisa: não há nada no mundo que o ser humano deva temer mais do que a si mesmo. " Os salgueiros cegos e a mulher adormecida (2006)

A ARTE DE CORRER: CONHECENDO SEUS LIMITES E RECURSOS

“Em qualquer circunstância, derrotar um adversário é a última das minhas preocupações. O que mais me interessa é se posso ou não atingir os objetivos que me propus. " A arte de correr (2006)

Esta passagem é tirada do livro A arte de correr, Romance autobiográfico de Murakami. Escrever e correr são as duas grandes paixões do autor que passa os dias se dividindo entre essas atividades. Ambos se referem a valores fundamentais como a autodisciplina, o reconhecimento dos próprios limites e a conquista de seus objetivos, sentidos de forma autêntica. O livro não é uma técnica elaborada sobre corrida, mas conta como essa atividade cotidiana tem um valor salvador para o autor, ajudando-o a se libertar dos fardos da alma que a escrita na solidão costuma trazer à tona. A corrida descrita como terapia emocional pode ser uma analogia com o caminho da psicoterapia. Na verdade, ambos exigem tenacidade, compromisso e disciplina; um requer o treinamento dos músculos e o outro, o das emoções. Os dois caminhos expõem à frustração, ao sentimento de limitação pessoal, mas também estimulam o buscar seu próprio bem-estar, redescobrir seus recursos e aumentar seu potencial.

Porque na vida estamos imersos no cansaço, mergulhados em limites e restrições e depois a terapia como a corrida torna-se um ato tenaz e corajoso, feito de perseverança e disciplina: uma escolha para se conhecer melhor. 

“O cansaço é uma realidade inevitável, enquanto a possibilidade de fazê-lo ou não fica a critério de cada um”. A Arte de Correr (2006)

 Giulia Laura

Referências:

NORSA D., ZAVATTINI C. (1998). "Intimidade e conluio" - Raffaello Cortina Editore

FREUD S., (1915). "Luto e melancolia", em Works, vol. VIII, Bollati Boringhieri, Torino.

* Notas sobre o autor. Giulia Lauri é psicóloga, psicoterapeuta psicodinâmica e doutora em psicologia e ciências cognitivas. Trabalhou no Laboratório de Psicofisiologia do Sono do Departamento de Psicologia da Universidade La Sapienza de Roma, colaborando na realização de estudos do sono tanto na pesquisa básica quanto na clínica. Ele realiza consultoria psicológico-clínica e psicoterapia em Roma. Ele se ocupa do planejamento, gestão e implementação da programação educacional da fazenda educacional "Terra del Vento". Tem participado, como oradora, em congressos nacionais e é autora de artigos e publicações científicas. Colaborou com a PsyPlus no projeto de intervenção para apoiar as pessoas afetadas pelo terremoto na Itália central e está incluída na área de serviços de psicologia escolar.